Caricatures

Spott und Humor in Frankreich von 1700 bis in die Gegenwart
Ausstellung vom 9. Juli bis 6. November 2016 

Jacques Callot (1592–1635), Die Bettler: Die beiden Pilger, um 1622/23,  Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst

Pressemitteilung Museum Wilhelm Busch: Ab dem 9. Juli zeigt das Museum Wilhelm Busch in der Ausstellung „Caricatures. Spott und Humor in Frankreich von 1700 bis in die Gegenwart“ über 200 Werke französischer Zeichner. Der Bogen spannt sich von Jacques Callot über Honoré Daumier bis zu Jean-Jacques Sempé und den Karikatu risten von Charlie Hebdo. Die Ausstellung ist eine Hommage an die facettenreiche Tradition der französischen Bildsatire und ihren Beitrag zur Presse- und Meinungsfreiheit.

Die französische Tradition der Bildsatire

Gerade die Geschichte der französischen Karikatur zeigt eindrucksvoll, welch wichtige Rolle die Bildsatire in den vergangenen Jahrhunderten im Kampf um Meinungs-, Kunst- und Pressefreiheit gespielt hat: Karikatur und Satire sind seit jeher Ausdruck und Gradmesser einer aufgeklärten, zum Dialog bereiten Gesellschaft. Diese lange französische Tradition bewusst zu machen, ist Ziel der Ausstellung „Caricatures“. Über 200 Werke aus fünf Jahrhunderten wurden dafür ausgewählt: Sie markieren historisch bedeutsame Entwicklungen und geben zugleich Aufschluss über die künstlerische Qualität der französischen Karikatur.

Künstlerische Gesellschaftskritik im 17./18. Jahrhundert

Y. V. Lacroix (Lebensdaten unbekannt), Bonapartes triumphaler Einzug in sein neu- es Reich / Die Einwohner von St. Helena ergreifen die Flucht beim Anblick ihres neuen Herr- schers, Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst. Dauerleihgabe der STIFTUNG NIEDERSACHSEN

Bereits in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts deckt Jacques Callot in seinen Grafikfolgen soziale Missstände auf und zeigt Menschen am Rand der Gesellschaft: Bettler und Zigeuner, die nichts mehr zu verlieren haben. Er entlarvt Macht und Eros als Triebfedern menschlichen Handelns in seiner dialogisch komponierten Folge „Balli di Sfessania“ – und legt damit die Grundlage für eine Tradition der Bildsatire, die Humor und Spott mit Kritik an gesellschaftlichen Verhältnissen verbindet. Im Zuge der Revolution von 1789 etabliert sich die politische Karikatur in Frankreich als aktualitätsbezogenes, populäres Printmedium. Neuartig ist die expressive politische Bildsprache, die in den Karikaturen der napoleonischen Kriege und der Restauration weiterentwickelt wurde. Parallel erobern populäre Serien wie „Le Bon Genre“ oder „Le Sûpreme Bon Ton“ das Publikum – mit unterhaltsamen Satiren auf gesellschaftliche Eitelkeiten oder modische Extravaganzen.

Die große Zeit der satirischen Zeitschriften

Jean Veber (1864–1928), Das schamlose Albion, LʼAssiette au Beurre, Nr. 26, 28.09.1901, S. 416, Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst

Im 19. Jahrhundert ebnet das aufkommende Zeitungswesen der Karikatur den Weg zum Massenmedium: Das drucktechnische Verfahren der Lithografie erlaubt eine schnelle Produktion von Bildern in hoher Auflage und begünstigt so das Entstehen satirischer Zeitschriften. Ein Meilenstein ist die Gründung von „La Caricature“ durch den Verleger Charles Philipon im Jahr 1830. Künstler wie Grandville und Honoré Daumier üben hier öffentlichkeitswirksam Kritik am französischen König Louis-Philippe und seiner Politik. „La Caricature“ überschreitet damit wiederholt Zensurvorschriften. Die Konsequenz sind drastische Strafen: 1832 muss Honoré Daumier für sechs Monate ins Gefängnis, 1835 wird die Zeitschrift nach Einführung der Bildvorzensur ganz eingestellt. Über weite Strecken des 19. Jahrhunderts begleitet die Zensur die französische Karikatur, wechseln sich Phasen strikter Verbote mit relativer Pressefreiheit ab. Satirische Zeitschriften wie „Le Charivari“ nutzen jeden Freiraum, und Honoré Daumier schreibt als schonungsloser und scharfer Chronist seiner Epoche Karikaturgeschichte: Er beleuchtet in großen Serien spöttisch das Gebaren und Treiben der Pariser Kleinbürger und demaskiert mit Figuren wie „Robert Macaire“ oder „Ratapoil“ das politische und gesellschaftliche System zwischen Julimonarchie und Zweitem Kaiserreich. Mit großformatigen, grotesk überzeichneten Porträtkarikaturen macht ab 1865 André Gill zunächst auf dem Titel der satirischen Zeitschrift „La Lune“, später „L’Éclipse“, auf sich aufmerksam und avanciert damit zu einem der bekanntesten – und zugleich von der Zensur immer wieder bekämpften – Karikaturisten seiner Zeit. 

Die französische Karikatur des 20./21. Jahrhunderts

Ronald Searle (1920–2011), Die Amerikanisierung Europas: Jugend in Paris, 1965, Venture, April 1966, Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst. Dauerleihgabe der STIFTUNG NIEDERSACHSEN

Bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs dauert die große Zeit der satirischen Zeitschriften. Anhand ausgewählter Ausgaben von „L’Assiette au Beurre“,  „Le Petit Journal“ oder „Le Rire“ wird in der Ausstellung ein Schlaglicht auf die sich darin ausdrückende künstlerische und thematische Vielfalt geworfen. In dieser Tradition stehen heute die Zeichner von „Charlie Hebdo“ mit ihren politischen und gesellschaftskritischen Blättern. Doch die französische Karikatur hat auch im 20. und 21. Jahrhundert viele Facetten: Sie reicht von Albert Dubouts vergnüglichen Katastrophen bis zur frechen, subversiven Komik eines Tomi Ungerer. Sie kennt ebenso den stillen, heiter-melancholischen Humor eines Jean-Jacques Sempé wie die phantastische Welt Roland Topors oder die unterhaltsamen Gesellschaftssatiren von Claire Bretécher.

Ein außergewöhnliches Spektrum französischer Karikatur

Honoré (d. i. Philippe Honoré) (1941–2015), Entente Cordiale, Demnächst einen Regenschirm für zwei, o. J., Privatsammlung

Die Exponate der Ausstellung „Caricatures“ stammen zum überwiegenden Teil aus der Sammlung des Museums Wilhelm Busch, die einen reichen Bestand an historischen wie zeitgenössischen französischen Karikaturen  vorweist. Ergänzt wird die Auswahl durch Leihgaben von Künstlern und aus Privatbesitz. Die Entleihe von Arbeiten aus dem Kreis der getöteten wie der heute für die Zeitschrift „Charlie Hebdo“ arbeitenden Künstler für die Ausstellung gestaltete sich aufgrund der unverändert hohen Sicherheitsvorkehrungen für die Betroffenen als sehr komplex. Zudem befinden sich Mitarbeiter und Angehörige nach wie vor in einem Ausnahmezustand. Dass Werke gezeigt werden können, ist der Unterstützung von Antenne Métropole in Niedersachsen zu verdanken.

Katalog und Rahmenprogramm

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit einer Einführung von Gisela Vetter- Liebenow, Beiträgen von Ursula E. Koch und Rolf Reichardt sowie einem Interview mit Asiem El Difraoui. 200 Seiten mit 165 Abbildungen, 29,90 €, gefördert durch die Ernst von Siemens Kunststiftung, Hannover 2016.  Mit den Veranstaltungen des Rahmenprogramms holt das Museum französischen Esprit und französische Lebensart an die Leine. Am 14. Juli findet in Kooperation mit Antenne Métropole und den französischen Kulturvereinen in Hannover eine Feier zum französischen Nationalfeiertag im Palaisgarten statt. Auch das bewährte Veranstaltungsformat „Kultur & Genuss“ wird fortgesetzt und widmet sich an insgesamt sechs Abenden der französischen Esskultur. Die französische Chanson-Sängerin Bérangère Palix ist am 24. September zu Gast im Museum.

Wilhelm Busch – Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst
Georgengarten, 30167 Hannover